¿Un poeta? Sí, muy grande, pero esa palabra abre demasiados kioscos. ¿Un pensador? Sí, fundamental, pero que ningún filósofo podría apreciar (y mucho menos el discurso universitario). ¿Un teólogo negativo? Es decir poco, ya que en él nada es ideal ni abstracto.
¿Un especialista en mitos y rituales chamánicos? Su experiencia personal (especialmente en México) lo prueba. ¿Un drogado? Nunca dejó de necesitar del opio para atenuar sus padecimientos. ¿Un loco? Si decirlo tranquiliza. ¿Un profeta? Está en el centro de la barbarie del siglo XX, captando su energía oscura como nadie desde el fondo de los asilos de alienados (40.000 muertos en Francia durante la Ocupación, por hambre y electroshocks). Pero antes que nada: un ritmo, un choque, una pulsación, una voz, una profundidad afirmativa gráfica que ya no te abandonan una vez que te encontraste con ellos y los experimentaste de verdad.
Philippe Sollers, “San Artaud”
Sobre el autor:
Antonin Artaud
En 1924 entra en contacto con André Breton, quien acaba de hacer público el Primer Manifiesto del surrealismo, y asume el cargo de director de la Oficina de investigaciones surrealistas. Junto con Roger Vitrac, funda en 1926 el Teatro Alfred Jarry, y sienta las bases de lo que será el "Teatro de la crueldad". En 1936 viaja a México y convive con los tarahumara para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el peyote. Regresa a Europa en 1937 y pasa nueve años en manicomios, sometido a tratamientos de electroshock. Sus amigos logran liberarlo. Muere de cáncer en el asilo de Ivry-sur-Seine. Principales obras: El ombligo de los limbos (1925), El pesanervios (1925), El arte y la muerte (1929), Heliogábalo, o el anarquista coronado (1934), Un viaje al país de los tarahumara (1937), El teatro y su doble (1938), Cartas de Rodez (1946), Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947), Artaud, el Momo (1947), Aquí yace, precedido de La cultura india (1948).
